Tips para ser mejor Artista

by #noticias

Tips cómo ser un mejor artista

Por seankobain


No, no he venido a decirte como ganar más experiencia en tus habilidades artísticas u obtener tu propio estilo. Vengo a hablar de cómo ser un mejor artista en tu mente, eso significa cuando se es un gran artista incluso mas allá del papel. Carácter y sabiduría

En lo que te conviertas al final es tu camino o responsabilidad, (la cosa es que depende de ti...)

Esta es mi opinión, no tienes porqué estar de acuerdo, espero que lo estés.

1.- Trata de tener un sentido de calidad y estética primero, trata de tener una ética de trabajo o disciplina

2.- La fama y popularidad no hacen a un buen artista y no es un indicador de crear "buen arte". Ignora Internet y a los besatraseros

3.- La arrogancia no es un método para mejorar tus habilidades artísticas

4.- La intolerancia a otros métodos artísticos te vuelven cerrado y vacío, aprende a apreciar todo tipo de arte viendo lo mejor y peor de cada uno.

5.- No copies el estilo de un artista famoso solo para ganar fama, hazlo para desarrollarte personalmente, hacerlo para llamar la atención es basura

6.- No trates de desarrollar tus habilidades de actor... desarrolla tu ARTE, Las obras son las estrellas, no el artista.

( Eso me recuerda a algo que oí en la universidad una vez: "me encanta ser artista, puedo ser un mujeriego...", a veces parece que "ser artista" es un excusa para llevar mala vida)

7.- Acepta los Bloqueos artísticos (de los bloqueos mentales) como parte de tu desarrollo, el hecho de que existan, demuestra que estás en un progreso artístico.

8.- Nunca te estanques en un solo estilo, ve siempre en constante desarrollo, el camino es la meta

9.- El contacto social es más importante que dibujar (a veces hay que salir a divertirse con los amigos...)

10.- No sigas caminos, haz caminos

11.- Mantente en tu estilo y no trates de clasificar en el estilo de alguna compañía (si trabajas en un diario o cosas así), se flexible y aprende de todo, estudiar fotografía puede ayudarte mucho en tus habilidades de dibujo.

12.- Trata de mantenerte alejado lo más que puedas de las computadoras en tu proceso de aprendizaje, trata de enfocarte en lo tradicional, muchos no estarán de acuerdo, pero un computadora sin vida no te enseña que el arte es sucia y divertida cuando se hace por uno mismo, aprenderás a evitar errores más que con "Ctrl+Z" y no cerrarás tu mente

(nota: hummm ¿qué podría decir? yo empecé siendo bien tradicional por falta de recursos y por esa misma falta de recursos, recurro a programas digitales, así que es bueno tener bases tradicionales, pero no creo que sea malo sacar provecho a la compu, es cuestión de perspectivas)


13.- Lo que te inspira siempre debe rodearte (con tal que no sean solo cosas tristes...)

14.- El estrés y el miedo no son necesarios para dibujar, lo único que pierdes cuando fallas, es una hoja de papel, pero obtienes experiencia.

15.- Trata de probarte tanto como puedas

16.- Se tu mayor crítico (Ser crítico, tampoco significa que tienes que andar diciendo que todo es horrible, eso es solo parte de la crítica)

17.- Aléjate de las opiniones de tus amigos, en algunos casos, ellos no quieren herirte o no poseen los conocimientos de lo que haces, busca una opinión profesional

18.- NADIE te ayudará a mejorar, eso lo debes hacer tu solitooooo

19.- No veas en un dibujo "el logro de la semana", mira eso en cien piezas (nunca contentarse con un solo dibujo bien hecho, como tu mayor logro)

20.- En tus trabajos personales el tiempo, NO es tu enemigo. (enjoy the process)

21.- Ignora el dinero, no hace mejor tu arte

22.- Los "Schmorgurken" saben rico (calabacines??? )

23.- La buena envidia es una herramienta que te ayuda a mejorar tu arte, mas no la malintencionada envidia (mata el alma y la envenena)

24.- Un artista famoso sigue equivocándose y haciendo mierda, dile lo que piensas, el sigue siendo humano y seguro también hace caca en el baño como tú...

25.- El anime no es buen estilo para empezar, es un estilo muy común, que casi cualquiera puede producir, no hay mucha individualidad o menos

(Muchos empezamos así, depende de ti no quedarte solo en eso, aunque a mí me agrada)

26.- No te fuerces a pintar algo, se notará que dibujaste algo que no te gustó hacer.

27.- El boceto es la parte más importante del dibujo, se sucio, si lo quieres en esta parte del proceso.

28.- Los marcos (cuando son requeridos), no solo te facilitan el trabajo, hacen que tu trabajo cobre vidaaaaa

29.- Menos no siempre es Más...

30.- Mientras estés trabajando en una pieza, no te preocupes de lo que dicen los demás, ACÁBALA y LUEGO preocúpate por lo que digan los demás

31.- SEXO no es un indicador de buen arte, úsalo más como una herramienta que como un tópico recurrente...

32.- Todos pueden dibujar, solo que unos tienen menos interés o menos habilidades que otros o tal vez solamente están mal encaminados.

33.- Un gran coloreado no oculta errores de forma y anatomía...

34.- Marvel, Disney, DC. etc. no son lo mejor allá afuera, solo son los mas exitosos

35.- La masa consume cualquier cosa, eso no significa que debas producir cualquier pendejada, debes tener estándares (o como dice la nella, tenga dignidadddd)

36.- Las películas de Hollywood y las series para niños confunden tus metas ( en cuanto a crear imágenes idealizadas de lo que es aceptable en la sociedad a través de los tiempos)

37.- No aceptes cualquier cosa como arte, se escéptico (ARTE, aquel mundo de sin vergüenzas...)

38.- Las escuelas de artes son inútiles, El contacto social y la técnica es lo que importa, el profesor solo quiere hacer pequeños clones de si mismo, aprende lo que consideres necesario y evita a profesores con opiniones propias, una calificación no es importante

(depende del tipo de profe, pero como me dijo alguna vez el cura, tú solo digiere lo que  necesitas, lo que no, cágalo...)

39.- LOS PADRES NUNCA LO VAN A ENTENDER!!!

40.- Busca un trabajo pagado, algo que no te interese mucho lo que hagas y que no tenga que ver con el arte ( hummmmmm, depende de lo que busques en la vida)

41.- Los Costos bajos destruyen tu mercado y el de los demás

(no estoy seguro si se refiere al hecho de que a veces cobrar muy poco por tu trabajo ocasiona que los que busquen tus servicios traten de abusar de ti pidiendo mucho por una baja paga y cuando alguien más trata de conseguir un mejor trato, comparan sus precios con los tuyos, para así poderle sacar un menor precio, la verdad no lo se, aunque es algo que pasa muy seguido en el medio, es algo complicado)

42.- Nunca estarás satisfecho en un 100%

43.- Experimenta todo el tiempo

44.- Hacer Fan-arts no está mal

45.- Hacer FanFiccion si está mal

46.- El arte es divertido

47.- Nunca es demasiado tarde

48.- No temas al trabajo

49.- Tu no eres un artista porque “piensas” que lo eres o por que “desees” ser uno. Andar por ahí diciendo lo maravilloso que eres tal vez te de cierta fama, pero no te dará el respeto de los demás profesionales y esto hará que salgas más rápido del trabajo cuando se den cuenta de que andas alardeando

50.- Las caricaturas son arte

51.- Muchos “artistas” siempre te dirán que “tus trabajos son pésimos pero los míos son muy buenos”. No uses esta declaración como excusa para trabajos horribles y mal hechos. La mitad de los “artistas” tratan de buscar defectos para justificar su vagancia y este es su método habitual de hacerlo.

(NT: no entiendo muy bien a que se refiere, veo dos cosas:

1.- Hay gente que le encanta decir las mil razones por las que tus trabajos son malos, pero descubres que los suyos son pésimos y cuando los criticas también tienen mil razones para justificar todos los defectos que tengan.

2.- Hay gente que no mejora su estilo por que simplemente se bloquea con el justificativo de que simplemente no pueden mejorar, ni siquiera lo intentan... la verdad no estoy seguro a que se refiera exactamente)

52.- Cuando robas elementos de diferentes estilos y los mezclas para hacer uno “nuevo”, realmente no estas creando algo nuevo o original solo es otra forma de robar...

53.- Compararte es lo peor que puedes hacer, pero ponerte una meta es lo mejor

54.- Descubre nuevos estilos de arte, para tener una gran variedad de trabajos en tu mente, puedes decidir cuales te parecen buenos y cuales no, tal vez encuentres inspiración

55.- Estados Unidos no es el único país en el mundo

56.- Se educado y humilde

57.- Encuentra tu propia filosofía artística

58.- Tener un Mac no te hace la gran webada, solo te convierte en un perdido snobbb

(claro, pero solo si crees que por tener un MAC eres mejor diseñador/artista y tus trabajos van a ser mejores por tenerla...)

59.- “Los espacios en blanco son los mejores fondos” es la peor excusa como opción de diseño

(no estoy tan de acuerdo, depende de como se maneje y con tal que no caiga en un mal uso y como dice ahí, que no sea solo una excusa para un trabajo mal hecho...)

60.- Dibujar de manera realista es el estilo más difícil y también es el más aburrido

(eso me recuerda a los videojuegos de hoy en día, se matan por ser realistas, ¿por que ser real? cuando se puede ser diferente, jauajajauaujjasuasasasjasusasjasuasasasj, weno ya depende, si te gusta así, pues sígale)

61.- No es fácil dibujar caricaturas o en un estilo abstracto, No te pongas triste si eres un artista realista. He notado que muchos artistas “realistas” no pueden dibujar caricaturas y así mismo muchos caricaturistas no pueden hacer realismo, respeten sus estilos mutuamente

62.- Queremos arte, no drama...

63.- Una broma inteligente no hace mejor arte... (NT: ¿? No entendí , ahí si explíquenme)

64.- Un buen dibujo no hace mejor a una mala broma... (NT:¿??¿?¿?¿¿?¿¿??)

65.- Esperar por la gran meta en tu vida se hace más corto si trabajas en ella

66.- Los videojuegos hacen perder el tiempo, evítalos o solo juega los mejores de los mejores (NT: como yo!!! Jua jua jua)

67.- Las películas también son buenos profesores de cómics

(NT: bueno aporto con mi opinión de que no me gusta ver que muchos dicen que quieren hacer un anime pero solo se centran en lo que ven en otros animes, yo creo que hay que saber algo de muchos tipos de contextos fuera del manga y dentro de la cultura general y el diario vivir, para hacer tu criterio más amplio y eso ayuda  en el proceso creativo)

68.- Nadie es perfecto en todo

69.- Saber de Tipografía y diseño es más importante de lo que crees, saber de estas áreas te ayudará a mejorar mucho

70.- No contraigas la enfermedad de ser “CUTE” (solo dibujar chibis o demás seres pequeños y tiernos de grandes ojos)

71.- La música puede interrumpir tu trabajo, trata de encontrar música adecuada para ello (tristemente cierto, es que a veces dan ganas de bailar en vez de dibujar)

72.- La concentración es IMPORTANTE (NT: ...qué? cómo? Qué dijo?)

73.- El café no es siempre tu mejor amigo

74.- Las mujeres no dibujan mejor que los hombres

75.- Los hombres no dibujan mejor que las mujeres

76.- Los premios y reconocimiento solo son para tu ego

77.- Un mensaje político no es importante y no hace mejor tu arte, solo consigues la atención de elitistas.

78.- Internet NO es un “negocio serio”

79.- Tú no necesitas cientos de herramientas para mejorar en el arte. Pégate a una y luego a otra. Aprende paso a paso, algunos artistas no cambian sus herramientas en toda su vida

(NT: me recuerda un poco a la gente que piensa que tener la ultima versión del programa X, les asegura que todo lo que vayan hacer en él va a ser increíble... nada más lejos de la verdad)

80.- Fotos y dibujos no siempre van de la mano...

81.- El arte necesita tiempo...

82.- Un día sin dibujar es un día desperdiciado (cambiando un poco la frase de Chaplin)

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Muchas gracias por leerlos todos, en serio que gracias

Me parecen interesantes algunos puntos, aunque no concuerde con todos, si lo hago en la mayoría, por eso los comparto con ustedes